原標題：對話米粒影業(yè)張青：中國動畫不缺匠人，缺的是filmmaker

2012年，米粒影業(yè)正式成立，兩年后推出的第一部動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》便以近6000萬的票房成績，領(lǐng)跑整個中國動畫電影市場。

剛剛過去的2016年，這個曾被創(chuàng)始人張青視為“爆點”的關(guān)鍵一年，米粒影業(yè)卻遭遇了一次沉痛打擊——被寄予厚望、投資額高達4500萬的動畫電影《精靈王座》在暑期檔上映后，并未取得理想的成績，出人意料地最終僅以近2500萬的票房收場。

在張青眼里，這也許是自己人生中所遭遇過的最大挫折。讀書時直升高中和大學(xué)，在盛大游戲三年做到董秘，自立門戶成立米粒影業(yè)又一舉拿下國內(nèi)動畫公司中最大的一筆融資……在外界看來，張青一路走來足以用“順風(fēng)順水”四個字形容。但2016這一年，他說記住了好友的一句話：“逆境是人生的必修課。”

“電影和人生是一樣的。電影最好看的一點，就是一個loser最終當(dāng)上了winner，如果你都沒有敗過，怎么知道成功是怎么一回事呢？”談及《精靈王座》的票房滑鐵盧，張青做了一個比喻，眼神里依然放光。

交完“學(xué)費”的米粒影子正走在重新出發(fā)的路上。在采訪中，熱情又健談的張青詳細闡述了他對米粒影業(yè)未來的發(fā)展規(guī)劃，對現(xiàn)階段動畫電影市場的現(xiàn)狀分享了自己的看法與見解。

過去四年推出三部電影，在張青眼里，米粒影業(yè)的步子還可以更慢一些。“一部動畫的常規(guī)制作周期是四年：一年劇本，一年前期，兩年制作。作為一家新創(chuàng)立的公司，四年三部電影，一方面證明我們很賣力，一方面說明創(chuàng)作時間也不夠。在中國做動畫片，無論編劇、前期設(shè)計還是分鏡，真的要耐心一點。”

“屯糧”再出發(fā)，安心先把電影做好

《精靈王座》遭遇滑鐵盧后，張青坦言自己痛定思痛，改變了很多。

比如現(xiàn)在的他，會更多考慮一部電影的投資回報率。“以前我覺得一個MBA不能做老板，如果算得太細，在戰(zhàn)略上可能會失去一些機會。”現(xiàn)在張青更認同管理必須由MBA來做，也必須用數(shù)據(jù)說話，“老板可以定戰(zhàn)略，但管理不能只有戰(zhàn)略，也要講數(shù)據(jù)。”

對于去年底米粒影業(yè)的裁員傳聞，張青也坦然做出了回應(yīng)。據(jù)他回憶，米粒影業(yè)最多時曾有超過600名員工，每月光人力支出這一項就高達1000多萬。在虧損面前如何“屯糧過冬”，對業(yè)務(wù)板塊縮減調(diào)整，成了擺在張青面前的痛苦抉擇。

“當(dāng)時我們想做一部叫《星核》的真人電影，也成立了一個完整的真人特效公司，后來因為資金關(guān)系只能暫停。另外之前在深圳開了家玩具公司，現(xiàn)在也全部cut了。”種種人員調(diào)整，用張青的話來說，都是為了“回歸主業(yè)，安心把電影做好”。

但降低運營成本的同時，米粒影業(yè)還是保留了一支精干的制作團隊，產(chǎn)業(yè)線上依然有近200人“整裝待發(fā)”，并采用了一種全新的運作模式：每一部新動畫和新IP，都由不同的導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，用不同的創(chuàng)作手法和審美情趣，對市場進行試水。

“如果五個導(dǎo)演里有一個能被觀眾所接受，那就是一種成功。”在張青眼里，目前米粒影業(yè)的導(dǎo)演依然是全行業(yè)最多的，“而不同定位和IP可以分散風(fēng)險提高成功率，啟用五個導(dǎo)演，正是提高成功率的有效方式。”

在張青看來，合家歡依然是動畫市場的主流方向，也是米粒未來堅定不移的市場定位。經(jīng)過多年摸索，張青認為合家歡電影有兩大不能改變的基本特點：

首先，合家歡電影的投資力度需達到一定量級。“合家歡必然代表了一定數(shù)量的投資。一分價錢一分貨，如果一部合家歡電影制作粗糙，在審美上都過不了關(guān)，讓家長覺得被欺騙了，注定是無法成功。”而投資量級指向的，也不單只是開發(fā)時間，還在于制作團隊的素質(zhì)，因此每一個高配，都要實打?qū)嵉卦蚁抡娼鸢足y。

其次，合家歡電影在文化元素運用上要更接地氣。從《大魚海棠》的成功到《大圣歸來》的逆襲，在張青看來都勝在了文化元素運用得當(dāng)。“為什么中國很多電影會找日本人來做音樂，因為東方音樂的質(zhì)感和韻律是相通的。但如果用英文來唱京劇，尷尬癥會很嚴重，因為這種文化嫁接是很怪異的。”

合家歡、二次元、VR三塊業(yè)務(wù)齊發(fā)

重整旗鼓之后，米粒影業(yè)把業(yè)務(wù)重整為三塊：主打合家歡動畫電影的米家文化；著手“二次元”的米玩科技；致力于影院級VR動畫制播的米影科技。

米家文化最快推出的將是系列動畫電影《三只小豬》第二部，和上海美影廠合拍的三維動畫電影《阿凡提新傳》也將于暑期亮相。等到2018年春節(jié)檔，與好萊塢班底一同打造的動畫電影《無敵乒乓兔》將正式上映，之后的《齊天大圣之真假孫悟空》、《封神道之哪吒鬧?！返冉?jīng)典IP改編作品將逐一問世。

盡管片單一路排到了2020年，但會給足每個項目前期的籌備時間。“《真假孫悟空》的前期分鏡我們做了有一年多，《無敵乒乓兔》也反復(fù)改了三年了，我們的原則是不改滿意，就不做。”

張青表示，過去“邊做邊改”的動畫電影生產(chǎn)模式，已被如今“改好再做”的工業(yè)新流程所替代：“動畫電影比真人電影有更好的成本控制能力，但控制的前提是要把分鏡先做好，把鏡頭感、演員的拍攝都搞清楚了，邊做邊改，你的成本hold不住了。”

和上海美影廠聯(lián)合出品的三維動畫《阿凡提新傳》，顯然主攻的是70后、80后們的懷舊情懷。盡管不算大制作，但張青認為作品在品相上并不輸《精靈王座》，“省下來的一大筆特效費，都花在了角色質(zhì)感和精細度的打磨上了。”

此外，去年米家文化拿下了單田芳版108回《三俠五義》的動畫電影改編權(quán)。如何用好這個經(jīng)典IP，張青表示，注重從傳統(tǒng)文化中挖掘題材將是米粒影業(yè)今后的創(chuàng)作方向，而由米粒制作的《三俠五義》動畫除了沿用原作人設(shè)和角色性格，將把御貓、五鼠的造型進行卡通化處理，打造成合家歡式的電影。“就像《獅子王》用的是哈姆雷特的內(nèi)核，但表現(xiàn)出來是一群獅子和土狼的故事。我們還會做前傳，講講白玉堂和展昭都只有16歲，還在拜師學(xué)藝時的故事。”

另一方面，米粒影業(yè)旗下，主打“二次元”的米玩科技正在孵化國漫《神契》IP的番劇和周邊產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)，番劇今年將在騰訊平臺上線。同時，一直深耕VR業(yè)務(wù)的米影科技（VR Film）也日益成熟。

米影科技VR業(yè)務(wù)已經(jīng)實現(xiàn)了自給自足的盈利能力。目前米影科技的大部分收入都來自承接B端的業(yè)務(wù)。張青告訴記者，如同百度、阿里和騰訊這些從B端起家的公司一樣，米影科技同樣是逐步轉(zhuǎn)向C端。

“時機”是采訪中張青一直掛在嘴邊的詞。2016年年初，米粒影業(yè)的第一家VR體驗館在上海落成，但站在風(fēng)口上，張青沒有選擇全力進軍VR市場進行大舉線下擴張，“因為數(shù)據(jù)根本擺不平”。張青透露，目前米粒VR體驗館的運營“基本保本”，“但現(xiàn)在新開的那些VR體驗館，70%都是虧錢的。我們的VR歸根結(jié)底存在一個問題——如何形成可重復(fù)銷售的產(chǎn)品。如果每一單都是定制的，利潤是上不去的。”

在張青眼里，未來VR市場規(guī)模將達到百億量級，“但百億級的市場肯定不能依賴定制單一的商業(yè)模式，一定要根據(jù)需求做二次開發(fā)，或者標準化的產(chǎn)品。”，憑借著先天的動畫內(nèi)容制作優(yōu)勢以及VR技術(shù)支撐，米影科技能夠成為一家制播一體的影院級VR動畫公司，它同時具備了播放的技術(shù)和內(nèi)容制作能力。

中國電影不缺匠人，缺的是filmmaker

都說動畫電影是門好生意，但變現(xiàn)難始終是高懸在所有動畫公司頭上的“達摩克利斯之劍”。在盈利維艱的大背景下，動畫公司要如何解決“錢景”問題？

“盈利困難是因為片子沒有做好。”張青對此態(tài)度堅決。動畫片變現(xiàn)的途徑很多來自于衍生品。在票房式微的情況下，一些公司往往抱著靠衍生品撈回一筆的期待，在他看來無異于空穴來風(fēng)，“如果動畫電影都做不好，談何衍生品？做不好是沒有品牌的，也就沒有衍生品。任何一個動畫電影人只有一個目標，就是把電影做好，做好了一切生意都來了。

在張青看來，如今資本蜂擁而至的動畫電影市場，頗有幾年前手游市場的影子——投資的人越多，被傷害的人也會越多。“為什么手游沒人敢投資了，就因為投資人太多，一下子冒出兩三萬家手游公司，就會有兩三萬人被傷害。”

互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的玩法是拿用戶做大估值，一路擊鼓傳花，大肆燒錢。相比之下，電影更像一門慢生意，需要理性地量入產(chǎn)出，“所以唯一的出路是把片子做好，而不是在商業(yè)上想著編各種故事”。

采訪中，張青還談到了去年的一個熱詞——匠人精神。在他看來，匠人指的是重復(fù)進行一種勞動，但電影需要的不只是匠人精神，更是創(chuàng)新精神。“電影行業(yè)里有個很神圣的詞，叫filmmaker，filmmaker和匠人是兩種人，他們往往在創(chuàng)意上很強大，讓你看到你沒看到的東西，體驗從未體驗的情感。對于電影人，filmmaker精神比匠人精神重要得多。”

問張青：“你覺得自己是filmmaker嗎？”

“從內(nèi)心角度來說，我不應(yīng)該是filmmaker.我不是導(dǎo)演，不是制片人，只是一家公司的董事長。”雖然不愿在電影里加入過多個人的表達，但這不妨礙張青在米粒影業(yè)的作品里揮灑對電影的熱愛，他笑言自己“雖然是個管錢的，但也有一顆讓中國動畫電影騰飛起來的心”。

趕日超美，不能光靠學(xué)《海賊王》或《火影忍者》

和去年電影大盤的減速重整相對應(yīng)的，是國內(nèi)二次元番劇市場的火爆異常。隨著以90后、00后用戶帶動B站崛起，《畫江湖之不良人》在二次元和三次元間跑道間的成功切換，以及閱文等資本巨頭的紛紛入局，蓄勢待發(fā)，為番劇市場描繪出了一副宏大的“二次元”爭霸版圖。

“從文學(xué)用戶、番劇用戶到影視劇用戶，IP的功能在于不斷放大價值。但放大也是需要成本的，而這個成本很多時候卻被人們所忽視了。”

在張青看來，如果一個IP在成熟的商業(yè)模式下依然不能掙錢，那只會陷入燒錢做IP的怪圈。“就像漫威不會貼著錢做電影一樣，如果你已經(jīng)擁有了一個IP，卻還要反復(fù)孵化它，那它就不是一個好IP。”

盛大集團CEO陳天橋曾將盛大的商業(yè)模型歸結(jié)為CSP（come stay pay）。在張青看來，對于IP改編，這套“先來留下再付錢”的三步走邏輯依然可以照搬。

“IP其實主要解決了come的問題，stay是指你的觀看行為，看完后的pay就是口碑發(fā)酵和自發(fā)安利。在羊群效應(yīng)的帶動下，一個優(yōu)質(zhì)的IP，應(yīng)該天然具備煽動觀眾觀影的有利要素。”

隨著二次元市場壯大，怎樣的動畫才能滿足二次元核心群體的需求，張青認為第一個關(guān)鍵點在于誠意，制作首先不能low.其次也要注重差異化和風(fēng)格化，太過傳統(tǒng)的作品將無法俘獲二次元們的“芳心”，“講故事的方式一定要符合他們的情緒點，要么燃，要么虐，但也要結(jié)合中國的文化元素，不是靠學(xué)《海賊王》或《火影忍者》就能速成的。”

去年B站董事長陳睿放言中國動漫已迎來最好的時代，“萬事俱備，只等大師”，不出三五年，就會誕生能影響全世界的動漫作品。張青贊同這個觀點：“一部電影的制作周期在三到五年，從現(xiàn)在開始創(chuàng)作，是有機會在五年后會超過《功夫熊貓》。”但他同時指出，“中國動畫無法指望整體超越日美，如果一年幾十部上院線的動畫電影里，有幾部能同時過億，就已經(jīng)成功了。”

“國人都在罵中國動畫不行，但他們不知道我們才花了多少錢在做動畫，這個行業(yè)從來沒有獲得過資本的大量注入，整個市場太過金融化，大家更愿意去互聯(lián)網(wǎng)撒錢。中國人一定要相信自己可以做出媲美迪士尼的動畫公司，但這需要時間。”