每經(jīng)記者 石普寧    每經(jīng)編輯 唐元    

何為“目光所及”？

“一個是看向自我，一個是看向世界。‘及’這個字，我們把它理解成到達(dá)一個地方。最終，還是要回歸到個人，回歸到我們每一個普通人，以及我們實現(xiàn)理想的方式。”

——策展人孫曉偉

春暖花開之際，一場重磅新展登陸蓉城，將在明天（3月23日）免費(fèi)對公眾開放。在成都市美術(shù)館《目光所及——東京富士美術(shù)館館藏精品展》正式開展前，《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者提前去到開幕式現(xiàn)場，為你揭開這場大展的“面紗”。

周末到了，看展正當(dāng)時，跟著我們的鏡頭，提前get“劇透”：

不同年代、不同畫派的51位藝術(shù)大師的56幅真跡齊聚展覽，講述一場歷經(jīng)400年的西方藝術(shù)發(fā)展簡史......本次展是成都市美術(shù)館首個西方藝術(shù)通史類展覽，展期時間持續(xù)三個月，從3月23日到6月23日。 

展覽分為八個章節(jié)，基本涵蓋從文藝復(fù)興到現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，包括樣式主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等多種流派以及雅克·路易·大衛(wèi)、安東尼·凡·戴克、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾、安迪·沃霍爾等世界級藝術(shù)大師。

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

看向自己，看向世界

“目光”不僅是自我內(nèi)心的觀照，也是對世界變換的審視，每一幅作品自提筆到完成，其背后無數(shù)個個體所勾連的故事，正是時代發(fā)展的輪廓。

何為“目光所及”？

“一個是看向自我，一個是看向世界。”

策展人孫曉偉告訴記者，“‘及’這個字，我們把它理解成到達(dá)一個地方。最終，還是要回歸到個人，回歸到我們每一個普通人，以及我們實現(xiàn)理想的方式。”

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

具體來看，此次展覽的八個章節(jié)分別名為《文藝復(fù)興的晚風(fēng)：從威尼斯到楓丹白露》《巴洛克：運(yùn)動與尺度》《感官游戲：洛可可藝術(shù)的夢幻》《理性、秩序和文明的信念：18世紀(jì)伊始的新古典主義》《世俗的質(zhì)感：崛起于18世紀(jì)的風(fēng)俗畫》《共進(jìn)：17-20世紀(jì)女性肖像畫與女性視角》《棱鏡的兩面：浪漫主義?現(xiàn)實主義》《觀念的褶皺：20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)》，基本按照線性敘事排列，并在期間穿插反映時代特點的章節(jié)。 

展覽中51位赫赫有名的世界級藝術(shù)大師代表了歐洲藝術(shù)的發(fā)展歷程。以一個個鮮活的藝術(shù)家為切入點，集中梳理了西方近400年的藝術(shù)史。

例如，“法國新古典主義畫派奠基人”雅克·路易·大衛(wèi)的《拿破侖越過圣貝爾納山》絕對堪稱世界名畫，描繪了1800年第二次反法同盟戰(zhàn)爭期間，拿破侖率軍遠(yuǎn)征意大利，抄近路越過圣貝爾納山隘道的歷史場景。

雅克·路易·大衛(wèi)先后繪制了5個同題材版本，此作是由他和工作室共同完成的縮小版。

《拿破侖越過圣貝爾納山》 雅克·路易·大衛(wèi) 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

與此同時，展覽還展出了其他幾幅拿破侖的肖像，如《拿破侖一世畫像》。畫家弗朗索瓦·熱拉爾在1786年進(jìn)入雅克·路易·大衛(wèi)工作室工作。雅克·路易·大衛(wèi)的高徒——讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的《朱庇特與忒提斯》也在此次展覽之中。

除此之外，還有法國皇家繪畫暨雕塑學(xué)院院長弗朗索瓦·布歇的兩幅洛可可風(fēng)格作品《田園樂章》和《鄉(xiāng)村的樂趣》；魯本斯的助理兼弟子安東尼·凡·戴克的《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布勞恩菲爾斯肖像》；英國皇家藝術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人之一——約書亞·雷諾茲的《女孩與狗》……每一位藝術(shù)家，都是名垂西方藝術(shù)史的大家。

《女孩與狗》 約書亞·雷諾茲 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

從繪畫看西方藝術(shù)通史

“整個西方藝術(shù)的發(fā)展歷史，不僅僅是繪畫，還包含建筑、文學(xué)、音樂等，所以我們在有限的展現(xiàn)空間內(nèi)，希望能夠從更多的角度來呈現(xiàn)。”孫曉偉告訴我們，每個章節(jié)都插入了不同年代的代表音樂、文學(xué)選篇、建筑造型等。

“其實不是一個單純的繪畫敘事角度，希望用綜合呈現(xiàn)的方式，讓大家可以從更多元的角度去感受展覽。”

因此，觀眾可以在不同章節(jié)找到其對應(yīng)的時代中，藝術(shù)大家的代表作品，例如：安東尼奧·維瓦爾第的音樂作品《四季》以及如歌德的文學(xué)作品《浮士德》。

此外，展覽的視覺設(shè)計光線均勻柔和，在觀看畫作時，亦可帶來別樣的視覺感受。

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

值得一提的是，除了線性敘事外的章節(jié)外，展覽還專辟章節(jié)，介紹反映時代特點的作品。

例如，《共進(jìn)：17-20世紀(jì)女性肖像畫與女性視角》章節(jié)展示了14張17-20世紀(jì)的女性肖像畫，《世俗的質(zhì)感：崛起于18世紀(jì)的風(fēng)俗畫》章節(jié)則展現(xiàn)了繪畫題材從宮廷向世俗轉(zhuǎn)變的歷程。

以前者為例，觀者可以看到隨著時代的變遷，女性身份在藝術(shù)史上語境的緊密變換。從貴族女性，再到新興資產(chǎn)階級女性，女性也從附屬走向繪畫的主角。與此同時，本章節(jié)亦有女性藝術(shù)家的作品，可以明顯看出男女藝術(shù)家對相同題材不同的處理方法。

比如，18世紀(jì)末期，越來越多的平民女性形象進(jìn)入到世俗化的繪畫場景中。在曾為美國總統(tǒng)羅斯福、“石油大王”約翰·洛克菲勒等多位當(dāng)時上層人士畫像的約翰·辛格·薩金特的作品《哈羅德·威爾遜夫人肖像》中，展現(xiàn)了畫家對日常生活的關(guān)注，以及在創(chuàng)作女性肖像形式過程中的探索。

《哈羅德·威爾遜夫人肖像》 約翰·辛格·薩金特 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

“對于成都的觀眾來說，可以在家門口看到面貌非常全面的西方藝術(shù)通史類的展覽，我覺得是一件很有意義的事情。”

據(jù)孫曉偉介紹，展覽除了在展廳保持相對嚴(yán)肅的敘事態(tài)度以外，還做了許多拓展性的內(nèi)容，比如二維碼中的語音導(dǎo)覽，有成人版本和兒童版本。與此同時，二維碼中還有其他從不同角度切入作品的內(nèi)容，可與嚴(yán)肅的敘事形成互補(bǔ)。

展覽信息

展覽名稱：目光所及——東京富士美術(shù)館館藏精品展

展覽地點：成都市美術(shù)館A區(qū) A7、A8展廳

展覽時間：2024年3月23日—2024年6月23日

主辦單位：成都市美術(shù)館

支持單位：中國文物交流中心、日本東京富士美術(shù)館、黃山美術(shù)社