每經(jīng)記者 謝陶    每經(jīng)編輯 唐元    

初秋的成都，滿街飄香的金桂讓人輕易覺察到季節(jié)的變化。

“就跟很多杰出的藝術品一樣，金桂本身的色彩與氣味，無需過多言說，便能讓人領略到不同季節(jié)的特質(zhì)，”藝術家許燎源一邊說著，一邊領著《每日經(jīng)濟新聞》記者穿過博物館的花園小徑。

在這座小徑分叉的花園旁，是一處不太起眼的高地，或者說是土丘也不為過。數(shù)年來，以這座土丘為中心，藝術家、策展人、媒體人在這里如鳥群般聚合又四散，見證了這座城市的藝術與潮流變遷。

過去近20年的時間里，許燎源幾乎是憑借一己之力，將這座全國首家設計藝術類博物館打造成了一處成都乃至全國的文化藝術“高地”。無數(shù)青年藝術家在這里獲得寶貴的機會，被發(fā)掘，被看見；無數(shù)次先鋒的展覽在這里孕育、發(fā)生并持續(xù)影響著隨后的藝術潮流。

對這樣一位大隱隱于市的藝術創(chuàng)作者而言，許燎源總是在挑戰(zhàn)新的藝術語言與媒介。從早年的高分子材料編織、釉下彩陶器、不銹鋼澆鑄到琉彩藝術、毛磚裝置、新概念建筑，再到近年的新媒體、人工智能等媒介技術，許燎源一直自如地游走于不同的領域，持續(xù)打破“物我”的邊界，創(chuàng)造出一個充滿新感受力的“物感”世界。

在與許燎源對話的過程中，我們從波洛克的“行動繪畫”，里希特的“抽象表現(xiàn)”，一直聊到博伊斯的“社會雕塑”和藝術概念的擴展。在他看來，藝術創(chuàng)作的生命力就在于——不斷地打破已有的表達范式，不斷地超越那個頑固的舊我。

顛覆已有的“藝術語言”

縱觀許燎源不同時期的雕塑及繪畫作品，色彩與線條高度糅合，營造出一種既沖突又和諧的狀態(tài)，給觀者帶來極其陌生、荒誕、難以言喻的藝術體驗。

他的作品從形式到內(nèi)容，一直都在挑戰(zhàn)、顛覆常規(guī)的“藝術語言”。

“你看我的繪畫或雕塑作品中，有窟窿，有隆起，有裂縫，有自然生長的線條，完全顛覆了傳統(tǒng)繪畫或雕塑的規(guī)則。人們總是在定義什么是繪畫，什么是雕塑，我就是要打破這種規(guī)訓，”許燎源說。

許燎源繪畫作品局部特寫 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

正如美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）當年那樣，憑著直覺和經(jīng)驗在畫布作畫，由一系列即興的行動完成作品，開拓了全新的“藝術語言”，完全擺脫了歐洲的那套傳統(tǒng)繪畫標準。

又像是約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）創(chuàng)新地提出“社會雕塑”理念，由此催生出一大批具有開創(chuàng)意義的藝術實踐，極大地拓展了藝術的可能性那般。許燎源總能在不同的藝術媒介、內(nèi)容、工具上切換自如，突破不同“藝術語言”的邊界。

正因如此，在幾十年的創(chuàng)作生涯里，他才能保持著旺盛的創(chuàng)造力，同時不被任何的流派、機構、圈層所定義。

在許燎源看來，“藝術家思考的應該是藝術本質(zhì)問題以及創(chuàng)造力問題，新的媒介也好，新的技術潮流也好，都只是任藝術家自由選擇的表達載體而已。如果一個藝術工作者只是在已有的框架之中，重復過往的創(chuàng)作主題與動機（當然這是現(xiàn)在很多人的通?。?，那么他注定只會淪為‘二流’。”

許燎源繪畫作品局部特寫 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

記者觀察到，2023年，國內(nèi)展覽總數(shù)量共為1485場，其中包括1006場個展，479場主題展，個展數(shù)幾乎為主題展數(shù)的2倍，更多藝術家擁有了獨立展示自我的機會。

談及國內(nèi)近年來蓬勃發(fā)展的藝術節(jié)、藝術展，許燎源指出，很多的策展理念其實還是停留在相對傳統(tǒng)審美的階段。

“我們需要看到更多新鮮的、活在當下的、具有批判性的藝術語言，而不是不斷地重復自我，否則只會造就更多的二流藝術家與二流藝術作品。”

“我希望在藝術創(chuàng)作領域，有更多批評的聲音與挑戰(zhàn)的聲音，而不是囿于已有的藝術形式或框架。很多時候，有些藝術家的創(chuàng)作動機過于明顯，同時在資本與學術語言的裹挾之下，藝術對于思想創(chuàng)新的作用被極大地遮蔽、扭曲了，”許燎源表示。

在展覽空檔期，許燎源又將“壓箱底”的雕塑及繪畫作品呈現(xiàn)出來 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

藝術教育不能指向功利

多年來，許燎源大力倡導的“物感主義”與“新文物未來觀”對現(xiàn)代設計和當代藝術產(chǎn)生了深遠影響。

在藝術家的身份之外，許燎源還在不同的院校任教，以教育者的身份，為許多年輕人才提供自由的創(chuàng)作空間。每次在他的工作室，他都會帶著學生親自實踐最新的藝術理念。

他一直強調(diào)藝術培養(yǎng)不要分專業(yè)，藝術教育一定要回歸到生活本質(zhì)。“教育的本質(zhì)，不應只是分數(shù)，過度的應試傾向擠壓了教育的其他功能。多做些與生存無關的東西，人才會感到幸福。”

許燎源作品局部特寫 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

近期，在《十三邀》第六期的節(jié)目中，許知遠與北京大學教育學院副教授林小英的對話，在教育界引發(fā)了廣泛的討論。

林小英在節(jié)目中指出，如果教育系統(tǒng)過于注重升學預備，就會忽視教育的其他重要維度。這也引發(fā)了記者與許燎源之間關于現(xiàn)行藝術教育體系的討論。

“我們現(xiàn)在的藝術教育有著明顯功利化的傾向，‘工具理性’極大地壓縮了學生的創(chuàng)造力，非常不利于未來藝術人才的培養(yǎng)，”許燎源向記者分享了他的觀察。

“其實一個國家、一個民族的創(chuàng)造力與創(chuàng)新思想很多時候都是來源于藝術。藝術教育不是可有可無的，它里面可以誕生出很多創(chuàng)意想法和創(chuàng)意人才，往往一個念頭都能發(fā)展成一個可觀的行業(yè)，”許燎源表示。

許燎源繪畫作品 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

最后，談及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，許燎源認為，很多人對于文創(chuàng)的理解其實是非常偏狹的，不是說劃定一些產(chǎn)業(yè)門類，或者制造一些符號或噱頭，就是在打造文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)。

“現(xiàn)在很多文化創(chuàng)意的從業(yè)者一天到晚聊的都是商業(yè)模式，如何吸引客流，如何提高曝光，卻唯獨不談文創(chuàng)本身。真正的文創(chuàng)應該是和生活實踐息息相關的，它不應該有邊界。只有你真正地洞察了日常的需求，才能真正找到文化創(chuàng)意的切口。”